Virginia García del Pino. Cine para un nosotros

Fragmento del texto publicado en Revista Concreta nº 12. Otoño de 2018.

Existe una desproporción natural entre la expectación sobre el evento y el evento mismo, salvo en las ocasiones donde aquello que sucede aparece sin previo aviso. Sólo en esos momentos los medios de comunicación parecen perder pie, no controlar la situación. Emergen entonces necesitados de resituarse dentro del tablero de acción que normalmente controlan con precisión y donde cada información es tratada a partes iguales como enunciado de un hecho real y como relato ficticio acomodado a sus intereses mediáticos. En los últimos tiempos, las redes sociales han ocupado el lugar de la inmediatez absoluta, desestabilizando con claridad la posición de privilegio del cuarto poder, pero sin debilitar su primacía, al menos de momento, en el tablero económico de la comunicación.

La sociedad del espectáculoque definió Guy Debord hacía referencia a un momento donde se estaban triturando los contenidos de un mundo sólido para ofrecerlos como píldoras masticables. Los grandes relatos se derrumbaron tras la imposibilidad de mantener su argumentario en tanto en cuanto definidores de un mundo por venir. Podían mirar a través del retrovisor de la historia y discernir y explicar lo ocurrido hasta entonces, pero se demostraban inefectivos cuando se les exigía avanzar hacia adelante incluso aunque fuera para prever su repetición cíclica. Esta apreciación quedó todavía más patente en sus Comentarios sobre la sociedad del espectáculocasi treinta años después, donde la economía ya había engullido o transformado cualquier otro ámbito de la sociedad o la cultura con una mínima posibilidad de ser mercantilizado. Un nuevo escenario que fundió los dos anteriores y que Debord definió como lo “espectacular integrado”. Fue una fase previa a la licuación posterior de la sociedad, acuñada por Zygmunt Bauman como líquida, que ha desembocado en la virtualidad total de las pantallas táctiles, donde cualquier fallo de sus sistemas internos deja sin sentido el archivo almacenado en su interior y, por derivación, también nuestras propias vidas y trabajos, dos conceptos cada vez más inseparables. Asimismo, estos tiempos se definen por las impecables texturas de “lo pulido”, según la denominación de Byung-Chul Han, que “no ofrece resistencia alguna”. Y, en efecto, la sociedad actual se cuantifica por lo que fluye, no por aquello que plantea una tensión o una resistencia; por los likesque alcanza en lugar de por la dialéctica que genera.

Texto íntegro en Editorial Concreta

Esther Ferrer. Female body conceives and crosses through space in non-stipulated time

Text made in occasion of solo show Entre intimidad y exhortación, by Esther Ferrer, at espaivisor. Until January 18th,  2019

With performance the natural amalgamation of body and space was inducted into art’s repertoire of expressions, which, up until then, had largely relied on two and three dimensions in its forms of depicting externality or of constructing narratives grounded in the real, including the most radical iconoclasm. Introducing the body and its movement through space, or its mere occupation of it, adds a time-based element to artistic representation, which is then no longer justdepicted reality and instead constructs a real moment. On the other hand, actions break away from the univocality of authorship and the ego, while at once questioning artistic fetishism, given that, in the best of cases, the resulting work is a recording of the action; but the time of this observation is of a different order, and thepresent vanishes and gives way to apresent. If we accept that determinacy includes an usduring the time when it takes place, then indeterminacy turns it into a result, a commodity. In this regard, when time and space converge, they construct something else that does not depend exclusively on one or the other, but on the indivisible presence of the two, taking on the character of prime numbers which can only be divided by one and by themselves.

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Esther Ferrer. Un cuerpo femenino idea y atraviesa un espacio en un tiempo no estipulado

Texto realizado con motivo de la exposición Entre intimidad y exhortación, de Esther Ferrer, en espaivisor. Hasta el 18 de enero de 2019

Hay una combinación natural entre cuerpo y espacio que lo performático incluyó para siempre en la representación característica del arte, que se bastaba hasta entonces con las dos y las tres dimensiones para representar lo externo o para construir relatos surgidos de lo real, incluyendo dentro de sí la más radical iconoclastia. Poner el cuerpo y recorrer un espacio, o simplemente ocuparlo, añade el tiempo a la representación artística, que deja de ser sóloeso, realidad representada, para construir un momento real. Las acciones, por otro lado, rompen con la univocidad de la autoría y del yo, al tiempo que cuestionan el fetichismo artístico, pues su obra resultante, en el mejor de los casos, deviene registro de la acción; pero el tiempo de su observación es otro bien distinto, desaparece elpresente para convertirse en unpresente. Mientras lo determinado incluye un nosotros en el tiempo cuando ocurre, lo indeterminado lo convierte en resultado, en mercancía. En este sentido, tiempo y espacio convergen para construir otra cosa que no depende exclusivamente de uno o de otro, sino de la indivisible presencia de ambos, adquiriendo la personalidad propia de los números primos, que sólo pueden dividirse por la unidad y por ellos mismos.

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Palabras para un texto hecho de imágenes

Fragmento del texto incluido en la publicación derivada del Seminario Memoria y desacuerdo: políticas del archivo, registro y álbum familiar. Programa VISIONA, Diputación de Huesca, 20-22 octubre de 2016. Director: Pedro Vicente Mullor

 

El arte visual asume con facilidad la vida de otras artes, de las ciencias más variadas y de casi cualquier otra cosa que pueda ser mostrada, ocupada, explicada o deconstruida. Es vampírico y necesita la sangre de “la novedad”, esa búsqueda que, como se decía en el filme Les enfants du Paradisde Marcel Carné, “es vieja como el mundo”. El arte visual utiliza imágenes para desgranar lo no dicho y, paradójicamente, como en un salto sin red, necesita de la palabra para delimitar su siempre balbuceante traducción visual en texto. Demasiado explícito resulta pueril; demasiado críptico, repele a un buen número de espectadores. Las palabras que lo cuentan, incluso que lo escriben, caen en ocasiones en el exceso exegético, difundiendo no sólo lo que puede que esté implícito, sino también todo aquello que no debiera ser desvelado.

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Entrevista a Daniel G. Andújar: “Exponer en el Centre del Carme es volver al IVAM”

Publicado en Posdata, suplemento cultural de diario Levante-EMV, sábado 20 de octubre de 2018

Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) es uno de los artistas más internacionales de su generación, y un referente ineludible del arte político que reta al poder empleando sus mismas estrategias de control. Tras exponer en el Reina Sofía en 2015 y participar en documenta14 el año pasado, muestra en el Centre del Carme a partir del 27 de octubre una selección de proyectos que abarcan el periodo 1989-2018 bajo el título genérico Sistema Operativo. Colecciones. Una visión retrospectiva organizada en cooperación con La Virreina-Centre de la Imatge y el Reina Sofía.

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Lazos afectivos

Texto realizado con motivo de la exposición Entramats, de Pilar Beltrán Lahoz, en Sala San Miguel. Fundación Caja Castellón.

Las instrucciones de un juego indican las reglas con un sentido siempre doble: poner unos límites que no se puedan sobrepasar, y que éstos activen todo un universo de posibilidades. En este aparente sinfín de opciones y encuentros, tejemos lazos de una red inmaterial pero perfectamente consistente. El juego es la excusa, el motor, que posibilita otros alcances y que determinan nuestras relaciones de afectos, cada vez más instrumentalizados por las tácticas del poder, que se apropia de sus capacidades para mostrarse cercano y más humanizado. De ahí que el arte también deba ser capaz de desvelar estas acciones interesadas, que indican una dirección y toman otra bien distinta. Sigue siendo el juego, aquello que nos hace entender simbólicamente la realidad bien para transformarla o bien para aceptarla tal como es, el asunto principal que ramifica las relaciones y asienta los afectos.

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Politics of Gestures and of Life

Text publlished on occasion of the exhibition Politics of Gestures and of Life, with the works by Fernando Bryce, CADA, Lotty Rosenfeld, espaivisor Gallery.

Art helps us to more precisely understand our surrounding environs and its context even in cases when it has no social or political pretensions. On the other hand, when its understructure and goals are clearly political, this understanding of our surroundings becomes a kind of unveiling of what powers-that-be try to conceal. The function of artists who act politically is not to represent an artistic activity but to construct a reality that competes with the officialdom of its adversary, generally defended by governments that limit freedom, or are unfettered by the constraints of memory or self-critique. When they suffer from a lack of memory, there is usually an authoritarian government near at hand, or at least the lingering effects of one, the product of a still enduring legacy; when what they are lacking is self-critique, one can gather that their democratic processes are still unseasoned.

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