Ana Amorim. Ser archivo

Texto realizado con motivo de la exposición 31052019-5,160-215-62 /  13092019-2,640-110-63, de Ana Amorim, espaivisor. Hasta el 13 de septiembre de 2019

Cuando Gilles Deleuze escribió de Michel Foucault que «un nuevo archivista hay en la ciudad», asentó el pilar fundacional de una manera nueva de entendernos y relacionarnos a partir de los datos, la información y los cuerpos. Sobre todo, después de que Foucault certificara el fin figurado de la biblioteca como espacio sacrosanto del conocimiento para anunciar al archivo como sustituto democratizador del pensamiento. Un amplio conocedor de las teorías de ambos, el profesor Miguel Morey, concretó que el archivo es aquello a lo que recurriríamos para determinar qué sabemos de los males de nuestro tiempo, una vez concretados cuáles serían estos. Jacques Derrida habló primero, para escribirlo después, que el archivo simboliza tanto el «origen» como el «control» de su poder, y supo ver en perspectiva que el mal de archivo se asentaría en las sociedades occidentales de manera viral. Por supuesto, el arte contemporáneo abrazó estas formulaciones del espacio, el tiempo y los deseos como quien se convierte a un nuevo dogma: sin mirar atrás, ni valorar las ventajas o los inconvenientes futuros derivados de tales decisiones.

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Una exposición es un arma cargada de sentido

Publicado en suplemento Posdata Levante-EMV. Sábado 6 de abril de 2019. Con motivo de la exposición de Mapa Teatro De los dementes, ò faltos de juicio. Programa Fisuras. Museo Reina Sofía. Hasta el 29 de abril de 2019

En ciertos momentos, una exposición explica qué es, para qué sirve y por qué sus capacidades estéticas y comunicativas son todavía un bien preciado. Esto es una cualidad que merece ser resaltada pues, en la mayoría de los casos, las muestras se limitan a agrupar una serie de elementos—por lo general con cualidades artísticas—como una suerte de taxonomía de capturas y logros. A modo de trofeos superpuestos en diferentes niveles, las obras se exponen en estancias que parecen emular los pabellones de caza. Demuestran con creces su studium, por trasladar hasta este contexto los conceptos barthesianosasociados a lo fotográfico, pero adolecen con la misma intensidad del punctum. Poco hay en ellas que las haga realmente reseñables y, aún menos, remarcables.

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Oswaldo Maciá. Geopolitics of Nature

Text made in occasion of solo show Geopolitics of Nature, by Oswaldo Maciá, at espaivisor. Until May 24th,  2019

Such is the evolution and degree of sophistication of relational representation, that contemporary visual art questions its own linguistic capacities to the extent that it can even exist without conjuring up images. What, in essence, reflects on the idea of vision —in terms of the perception, generation and ultimate reception of images— also pushes back the boundaries for other senses, which it co-opts as synesthetic qualities. The sense of smell delves deep down in the personal archive of our memory bank, transporting us back to a primeval origin; sound and the sense of hearing are able to create a parallel reality around us that reflects on duration and time. But these are only the means; in the work of Oswaldo Maciá (Cartagena de Indias, 1960), the messages are conveyed through a diversity of research material that embraces everything from a microscopic gaze on migration or the pollination of insects to the macro-political decisions that affect our lives and the habitats in which they are played out.

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Lazos afectivos

Texto realizado con motivo de la exposición Entramats, de Pilar Beltrán Lahoz, en Sala San Miguel. Fundación Caja Castellón.

Las instrucciones de un juego indican las reglas con un sentido siempre doble: poner unos límites que no se puedan sobrepasar, y que éstos activen todo un universo de posibilidades. En este aparente sinfín de opciones y encuentros, tejemos lazos de una red inmaterial pero perfectamente consistente. El juego es la excusa, el motor, que posibilita otros alcances y que determinan nuestras relaciones de afectos, cada vez más instrumentalizados por las tácticas del poder, que se apropia de sus capacidades para mostrarse cercano y más humanizado. De ahí que el arte también deba ser capaz de desvelar estas acciones interesadas, que indican una dirección y toman otra bien distinta. Sigue siendo el juego, aquello que nos hace entender simbólicamente la realidad bien para transformarla o bien para aceptarla tal como es, el asunto principal que ramifica las relaciones y asienta los afectos.

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Politics of Gestures and of Life

Text publlished on occasion of the exhibition Politics of Gestures and of Life, with the works by Fernando Bryce, CADA, Lotty Rosenfeld, espaivisor Gallery.

Art helps us to more precisely understand our surrounding environs and its context even in cases when it has no social or political pretensions. On the other hand, when its understructure and goals are clearly political, this understanding of our surroundings becomes a kind of unveiling of what powers-that-be try to conceal. The function of artists who act politically is not to represent an artistic activity but to construct a reality that competes with the officialdom of its adversary, generally defended by governments that limit freedom, or are unfettered by the constraints of memory or self-critique. When they suffer from a lack of memory, there is usually an authoritarian government near at hand, or at least the lingering effects of one, the product of a still enduring legacy; when what they are lacking is self-critique, one can gather that their democratic processes are still unseasoned.

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Uno, y dos dones

Texto realizado para la publicación Carlos Maiques. Crónicas de bolsillo, editado por Anja Krakowsky.

El don no se intercambia por nada. Se posee y se ofrece libre, sin pedir nada material a cambio, ni prepararse como en un ritual místico o de exhibición pública. El don no es tanto la posesión de sí, como su puesta en práctica en los otros. Representa el método por el que entendemos que, quien lo posee, lo tiene y lo comparte. Hablando de Jacques Derrida, analizando su concepto de don, Geoffrey Bennington dice que “hay que intentar pensar en el don antes del intercambio, y en la ley antes del contrato, para acercarse a la cosa”. Y, más adelante: “Si la esencia del don es no ser objeto de intercambio, vemos que, hablando estrictamente, se anula como tal”. Y, siguiendo con la reflexión, “para que el don esté limpio de todo movimiento de intercambio, debería pasar inadvertido por el receptor. Debería no recibirse como don, no ser un don en absoluto” (…) “aquí está implícita toda una complicación de la temporalidad: el don no está nunca en el presente; se da en un pasado que nunca ha sido presente y se recibe en un futuro que tampoco será presente jamás”. (Derridabase)

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Pablo Noguera. Secuencias del mito

Texto realizado con motivo de la exposición Mito de luto, de Pablo Noguera en Galería Mr. Pink. Del 12 de junio al 4 de julio de 2014.

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La transformación de la realidad en relato, y de éste en mito, está en la esencia de nuestra tradición cultural, aquello sobre lo que se ha construido nuestra identidad. A diferencia de otros animales, los humanos somos capaces de anticipar lo venidero, de ahí el poder sobre el resto y, de ahí también, nuestro drama infinito, pues el final es conocido con suficiente antelación. La cultura, y su conversión en objeto, acción o historia, es la capacidad de detener un instante y el poder de convertirlo en eterno, al tiempo que moldea a quien lo hace y a quienes lo contemplan, en una suerte de construcción del yo y, por derivación, también del imaginario colectivo. El aprendizaje no puede estar separado de la experiencia creativa, y viceversa.

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