Cabanyal dos visions

Cabanyal dos visions, exposición colectiva de alumnos del Máster Universitario en Fotografía, Arte y Técnica, UPV. Espai Cultural Biblioteca Casa de la Reina / Bar La Paca, El Cabanyal, Valencia. Del 16 al 30 de junio de 2010.

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La fotografía tiene muchas caras, es un poliedro cargado de memoria. Cuando se muestra como documento, es capaz de representar historias con nitidez, siempre dispuesta a generar nuevos micro-relatos desde donde poder empezar cualquier análisis semiótico o cualquier narración personal. Las fotografías antiguas amplían todavía más la posibilidad de generar un universo de historias con el solo hecho de ver a sus protagonistas, incluyendo en sus vidas imaginadas los hábitos conocidos a partir de los detalles captados por las imágenes. El valor documental de las escenas cotidianas, festivas, laborales… plantea una consciencia de ser de aquello mostrado, ayudando a la comprensión de un contexto, de una época, de unos modos de vida.

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Críticos contra el arte

Comentarios y corrección a la crítica Artistas contra el arte, de Vicente Jarque, publicada en Babelia, suplemento cultural de El País, el día 2 de agosto de 2008.

La crítica es una práctica comprometida donde converge la opinión personal del crítico con la funcionalidad de su labor, imposible sin la existencia de los medios de masas que la acogen. Nadie puede dudar a estas alturas que la crítica, como cualquier labor que surge de la mente de un persona, es una tarea subjetiva. Pocos deberían seguir dudando de que la subjetividad es su única posible razón de ser y su único interés. Es el uso de esa subjetividad el que marca si la crítica se verá como enjuiciadora, descriptiva, de si tendrá una intención artística en sí misma o si, simplemente, entrará en la dinámica de cumplir el expediente de unos medios que suelen tratar su práctica como aquello que sigue teniendo que rellenar el espacio (cada vez más escaso, por otra parte) de sus páginas destinadas a ello y cuya existencia otorga un tipo de poder directamente relacionado con el mercado artístico, la publicidad y sus ventas derivadas. Todo lo cual no representa nada nuevo bajo el sol, desde luego.

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Deseo y estío

Joan Verdú. Sala d’exposicions de l’Ajuntament de València. Posdata, Levante-EMV, 14 de marzo de 2008

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La relación entre imagen y texto puede verse, de forma figurada, como un campo de batalla entre lo visual y lo teórico, donde en ocasiones es punto intermedio de encuentro y otras veces obedece a un enfrentamiento directo por la primacía de la visibilidad o su importancia en cuanto que vehículos de información y conocimiento. Dentro de los límites cuadrangulares de un lienzo, este singular enfrentamiento suele presentarse como un cambio de roles, por el cual el texto deviene imagen y la imagen perpetúa una hegemonía heredada, más que adquirida por méritos propios.

La exposición Five Seasons (un any de desig) de Joan Verdú (Alzira, 1959) en la recuperada Sala d’exposicions de l’Ajuntament es un compendio de las obsesiones y anhelos del artista. El título hace referencia a las cinco estaciones conocidas durante el Barroco, donde el estío se sumaba a las cuatro que han perdurado hasta nuestros días y que, en este contexto, bien puede añadir la acepción de hastío ante el paso lento de los días y la repetición de algunas de sus acciones. El subtítulo “un any de desig” parece indicar un estado de ansiedad creativa que aúna los objetos de deseo y su no completo disfrute o satisfacción. Los cuadros actuarían aquí como una palpitación, pero también como un exorcismo que, dada la propiedad fluida e inaprensible del deseo, es necesario sacar, pero también fijar siquiera con un trazo rápido y una sensación traducida en colores. Mensajes directos, frases cortas, palabras sueltas revolotean alrededor de los motivos principales de sus cuadros: una deliberada obsesión por el cuerpo femenino, los pechos, las caderas, el culo, mientras que complementos de ropa como sujetadores o vestidos son convertidos en fetiche por la mirada masculinamente construida por el artista y, podríamos añadir también, por la sociedad.

La libertina actitud de Verdú es, por otro lado, naïf en los motivos y despreocupada en las formas. No parece haber intención alguna de demostrar la capacidad del pintor por pintar, indicando tal vez, que lo cuenta en sus obras es la idea, es decir, la obsesión. El texto que acompaña los trazos dibujado-pintados de sus cuadros se exhibe en varios idiomas; francés, inglés, valenciano, castellano, que proporcionan en cada caso una connotación diferente y enlaza con una característica propia del arte pop, el empleo de logotipos y marcas altamente reconocibles para tergiversar, ampliar o descontextualizar su significado. Así, Pirelli deviene “Per ella” o Maggi, “Magic”; mientras que JB es empleada como figura y fondo, contexto anexo y mundo propio característico, marcado por los colores de la etiqueta y a Triumph (la marca de ropa íntima) se le añaden diferentes subtítulos a propósito de experiencias personales e imaginarios colectivos.

La actitud políticamente incorrecta de Verdú es en realidad la historia de una fascinación en un momento en que no hay hueco para las celebraciones; menos aún cuando éstas se internan por curvas sinuosas y por entre los fetiches tipificados como tal por la mirada masculina. Lo dicho: “un año de deseo”, y podríamos añadir de exaltación de sus objetos de referencia y obsesión, representados por la pintura, es decir, ideados por el artista.

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Recorridos esenciales

Revista Kalías nº 23-24, IVAM, Valencia, 2001.
Crítica de la exposición Movimiento aparente. Comisario: Eugeni Bonet.
EACC-Espai d’Art Contemporani de Castelló

Movimiento aparente es la sexta entrega del ciclo de exposiciones Siete propuestas y un epílogo para el final del milenio, carta de presentación y posicionamiento ideológico-artístico del Espai d’Art Contemporani de Castelló convertido gracias a ello en referente expositivo dentro del panorama museístico estatal. El comisario de esta entrega, Eugeni Bonet, ha decidido plantear un análisis estructural y amplio, radical y lúcido, sobre la omnipresencia de la imagen y sus diferentes manifestaciones, reuniendo prácticas en teoría tan intuitivas y arcaicas como la cámara oscura o la linterna mágica para acabar versando sobre la importancia del vídeo, del cine o la adaptación visual más reciente a los mundos virtuales digitales, siempre dentro de los circuitos expositivos del arte contemporáneo.

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Isidoro Valcárcel Medina. Inauguración con tiempo al fondo

Posdata, Levante-EMV, octubre 2003. Con motivo de la inauguración de la Galería Rosa Santos.

Cualquier nueva apertura de un espacio dedicado al arte contemporáneo siempre es un buen motivo para felicitarse, un riesgo que merece ser aplaudido estando como está el panorama de la plástica en nuestra ciudad que, a fuerza de acumular impactos mediáticos, olvida lo más estructural: el día a día y las programaciones continuadas de las galerías de arte. En este caso concreto, además, confluyen otros motivos que otorgan a esta apertura más relevancia si cabe. En primer lugar se reabre uno de los espacios que más contribuyeron a refrescar el panorama artístico valenciano a finales de los 80 y durante la década de los 90. La otrora PostPos ocupa el mismo espacio físico (Bolsería, 21) pero se ha metamorfoseado para ser ahora Galería Rosa Santos; quien fuera entonces el 50% de PostPos asume ahora todo el riesgo en esta nueva aventura en solitario. Un espacio completamente reformado que no quiere centrarse exclusivamente en la exposición y difusión de arte contemporáneo sino que pretende convertirse en espacio de encuentro y lugar de acción, plural y bullicioso. Además de la propia sala de exposiciones, el espacio de Rosa Santos ofrecerá próximamente una tienda-librería en su planta baja y un espacio de distensión en el último de sus niveles, planteándose desde ya como una laboratorio del que deban salir interesantes experimentos.

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Crítica: La ilusión triunfa, sobre Movimiento aparente. EACC-Castelló

Publicado en Revista Transversal nº 15. Junio 2001. Sobre la exposición Movimiento aparente. Espai d’Art Contemporani de Castelló-EACC. Comisario: Eugeni Bonet

Es innegable la relación temporal que existe entre el propio hecho de la recreación cinemática y su tiempo de exposición, sobre todo si responde a una muestra temporal, donde todos los elementos convergen en un punto exacto durante un tiempo determinado y donde de cuya unión sólo quedan leves aunque innegables pruebas para la posteridad. Éstas, adquieren en el mejor de los casos la forma geométrica de un catálogo y la siempre desbaratada e imprecisa de los recuerdos, acumulados y escurridizos, que florecen y se tornan patentes con la mera revisión fotográfica de su acontecer. Como fueron, dejaron de estar, siendo ya fragmentos de un todo que no tiene origen preciso y cuyo fin actual es ser representantes individuales (partes de un todo y todo en sí mismos) del conjunto que fueron entonces.

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