Crítica: Implosió impugnada 10, 12 i 14. Rafael Tormo i Cuenca

Publicado en Monográficos arte10.com. Exposición de Rafael Tormo en galería Rosa Santos, Valencia. Hasta el 14 de enero de 2012

El arte visual y la palabra mantienen una relación no muy diferente a la estrecha ligazón histórica que la pintura ha mantenido con la escritura. La diferencia entre arte visual y pintura hoy, con todo tipo de notas aclaratorias y comillas con que podamos acompañar ambos conceptos, se asemeja bastante a la que se establece entre palabra y escritura. Las palabras no necesariamente tienen porqué generar narración, ni poesía, ni literatura. Tal vez se pueda argüir que tampoco la escritura garantiza su conversión en literatura o en poesía, pero sí parecería poco cuestionable afirmar que la escritura pretende un relato, esto es, organizar la información escrita de la que dispone con un orden y unas pautas, por muy variables y cuestionadoras que éstas puedan ser; mientras que la palabra, la frase e incluso el enunciado, buscan un grito, una alarma, una carcajada, un aviso y, a ser posible, una afección directa y rápida tras su lectura.

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Sobre el libro: IVAM-Centre del Carme (1989-2002)

Suplemento cultural Quadern. El País-Comunitat Valenciana, jueves 26 de mayo de 2011.

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LIBRO: IVAM-Centre del Carme (1989-2002): la exposición como obra de arte.
AUTORA: Maite Ibáñez Giménez.
EDITA: Institució Alfons el Magnànim. Col·lecció Formes Plàstiques. Valencia, 2011

Determinados sucesos dejan en el contexto donde se producen una marca indeleble. Entendamos por sucesos también aquellos espacios o lugares que los posibilitan y generan, como una suerte de construcción simbólica del imaginario colectivo. El IVAM-Centre del Carme lo fue, sin duda, durante sus casi trece años de existencia por varias razones: en primer lugar porque, junto con el IVAM-Centre Julio González, se erigió en el contrapunto y referencia necesarios de un modelo de museo público y autonómico cuyo planteamiento inicial fue copiado por otras instituciones públicas del Estado español. Asimismo, fue un espacio de experimentación de artistas contemporáneos que realizaron intervenciones site specific y cuyas exposiciones mostradas sirvieron de anexo de conocimiento de una generación entera de estudiantes, tanto de bellas artes como de historiadores, que fuimos capaces de ver in situ lo que los libros y revistas internacionales de arte contemporáneo publicaban. Por otro lado, por la importancia de su arquitectura, un ejemplo paradigmático de estilo ecléctico reorganizado por Luis Ferreres, que el vacuo traslado y la reconstrucción del claustro del Embajador Vich en el Museo de Belles Arts se encargó de desbaratar. Finalmente, porque el currículo expositivo de este centro, al revisarlo y compararlo con la gestión actual de Consuelo Ciscar, hace más decadente si cabe el paupérrimo paisaje cultural valenciano actual.

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Crítica: Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

Publicado como monográfico en arte10, con motivo de la exposición Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, en MNCARS, Madrid. Hasta el 28 de marzo de 2011. Comisario: Georges Didi-Huberman.

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La imagen mitológica de Atlas, cargando sobre sí todo el peso y la trascendencia de la bóveda celeste, tiene similitud con la responsabilidad de la creación -en sentido divino, pero también en el sentido humano del arte- y con la importancia de su misión reveladora y comunicativa. Acarrear ese peso desproporcionado no apto para cuerpos humanos, sólo podría ser aguantado o sostenido de manera simbólica y, por lo tanto, a través de la representación. El atlas entendido como libro que aglutina los accidentes geográficos y los estados políticos, que contiene la totalidad de lo conocido con la imprescindible ayuda de las imágenes, es un modelo archivístico devenido prueba tangible de la existencia física de lo otro, aquello que traduce, sintetiza y representa, pero al mismo tiempo es un testigo del paso del tiempo, de los cambios físicos y políticos, de la creación de nuevos escenarios sociales.

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Crítica: Una exposición de arte, de Hans-Peter Feldmann

Publicado como monográfico en arte10, con motivo de la exposición de Hans-Peter Feldmann Una exposición de arte, en MNCARS, Madrid. Hasta el 28 de febrero de 2011.

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Como única información curricular, Hans-Peter Feldmann suele indicar que nació en Hilden, Düsseldorf, en 1941. Nada dice más sobre su educación o sobre las exposiciones realizadas, por más que su trayectoria sea bien conocida. La rotundidad y explicitud del dato habla por sí mismo y, en cierta forma, representa a toda una generación de ciudadanos que llegaron a la cronología de la historia en un momento crucial, sin lugar a dudas definitivo. No es azarosa la comparación, en este ejemplo, con el currículo que Isidoro Valcárcel Medina ofrece con frecuencia, mostrando únicamente una correlación consecutiva de los años desde 1937, fecha de su nacimiento, hasta el momento de la publicación en cuestión. En ambos casos, aunque conceptualmente dispares, se ofrece la vida del autor como una opción imposible de deslindar del trabajo que se realiza y, por supuesto, también a la inversa, donde el contexto no es un asunto que pueda ser fácilmente evitable o de libre elección.

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Crítica: La genealogía de la consciencia, de Mira Bernabeu

Publicado como monográfico en arte10, con motivo de la exposición de MIra Bernabeu La genealogía de la consciencia I, II, III, en Octubre CCC, Valencia. Hasta el 28 de noviembre de 2010.

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Cada vez con mayor normalidad, el arte visual contemporáneo plantea cuestiones transversales con otras ciencias sociales donde el arte deviene, en sí mismo, la utilización pública del espacio expositivo, la fase última de un proceso mucho más complejo y colectivo. Con esto no se insinúa que aquello mostrado no deba resolverse con gran exigencia estética, tan continuadora de la historia específica donde se inscribe como comprometida con una lógica renovación de sus presupuestos estilísticos y conceptuales. De hecho, es cuando se dan ambos logros, el de la pertenencia a una transversalidad entre áreas y el de conseguir un resultado afín al modo de presentación contemporánea, cuando es posible el análisis más preciso, la crítica más jugosa y su contextualización más coetánea.

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Un teatro sin función

Exposición de alumnos del Máster Universitario en Fotografía, Arte y Técnica, UPV. Teatro de los manantiales. 24 de junio de 2010.

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La ubicación correcta de una exposición en un espacio, entendiendo por esto al menos la elección del lugar acorde a lo que allí se mostrará y la correcta distribución de las obras presentadas, es un paso determinante para que el público entienda y valore un proyecto. En contraste con las organizadas desde museos y fundaciones, las exposiciones alternativas ofrecen la posibilidad de construir una nueva vía entre la obra y los espectadores, donde la cercanía, el discurso de lo cotidiano y la accesibilidad sustituyan el rigor histórico, los métodos ya consabidos de producción y exhibición y la distancia de seguridad obligatoria.

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Cabanyal dos visions

Cabanyal dos visions, exposición colectiva de alumnos del Máster Universitario en Fotografía, Arte y Técnica, UPV. Espai Cultural Biblioteca Casa de la Reina / Bar La Paca, El Cabanyal, Valencia. Del 16 al 30 de junio de 2010.

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La fotografía tiene muchas caras, es un poliedro cargado de memoria. Cuando se muestra como documento, es capaz de representar historias con nitidez, siempre dispuesta a generar nuevos micro-relatos desde donde poder empezar cualquier análisis semiótico o cualquier narración personal. Las fotografías antiguas amplían todavía más la posibilidad de generar un universo de historias con el solo hecho de ver a sus protagonistas, incluyendo en sus vidas imaginadas los hábitos conocidos a partir de los detalles captados por las imágenes. El valor documental de las escenas cotidianas, festivas, laborales… plantea una consciencia de ser de aquello mostrado, ayudando a la comprensión de un contexto, de una época, de unos modos de vida.

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