Una exposición es un arma cargada de sentido

Publicado en suplemento Posdata Levante-EMV. Sábado 6 de abril de 2019. Con motivo de la exposición de Mapa Teatro De los dementes, ò faltos de juicio. Programa Fisuras. Museo Reina Sofía. Hasta el 29 de abril de 2019

En ciertos momentos, una exposición explica qué es, para qué sirve y por qué sus capacidades estéticas y comunicativas son todavía un bien preciado. Esto es una cualidad que merece ser resaltada pues, en la mayoría de los casos, las muestras se limitan a agrupar una serie de elementos—por lo general con cualidades artísticas—como una suerte de taxonomía de capturas y logros. A modo de trofeos superpuestos en diferentes niveles, las obras se exponen en estancias que parecen emular los pabellones de caza. Demuestran con creces su studium, por trasladar hasta este contexto los conceptos barthesianosasociados a lo fotográfico, pero adolecen con la misma intensidad del punctum. Poco hay en ellas que las haga realmente reseñables y, aún menos, remarcables.

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La supervivencia como una de las bellas artes. Sobre «Teoría de la retaguardia»

Publicado en suplemento Posdata Levante-EMV. Sábado 2 de febrero de 2019.

La premisa de este libro es directa: parte de La teoría de la Vanguardia, de Peter Bürger (1974) para dar un salto en el tiempo y provocar una relectura del concepto de lo contemporáneo en el arte. Si en el libro del pensador alemán la cuestión que destilaba de la vanguardia era la relación del arte con la vida, alterando para siempre el cometido representacional del arte, el escritor cubano Iván de la Nuez (La Habana, 1964) expone la tesis de que la pertenencia actual a la retaguardia implica una simbiosis de la obra artística con la supervivencia. Pero esto es sólo el principio, un eslogan que engancha, un planteamiento irrebatible, porque el libro es mucho más. Se estructura en cinco capítulos-tema que van desgranando gran parte del imaginario de De la Nuez previamente definido o indicado en libros como Postcapital. Crítica del futuro(2006), Inundaciones(2010) o incluso La balsa perpetua (1998) y El mapa de sal (2001). Asimismo, este imaginario se ha mostrado, “por otros medios”, y a lo largo de dos décadas, en sus proyectos curatoriales primero como director de La Virreina-Centre de la Imatge (2000-2009) y Jefe de Actividades culturales del CCCB (2009-2011), y después como curador independiente.

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Afán depredador. Sobre «Los asquerosos»

Publicado en suplemento Posdata Levante-EMV. Sábado 12 de enero de 2019.

La literatura es siempre un escape. La ficción, más o menos derivada y siempre deudora de la vida de quien la escribe, permite atajos y vericuetos que no se tomarían en la vida real o que en otro ámbito serían improcedentes. Pese a esta voluntad escapista elegida, no es usual toparse con libros escritos por el puro gusto de hacerlo, como es Los asquerosos, donde además se emplean palabras pocas veces usadas, en un fantástico equilibrio entre la verborrea propia del argot de barrio, el empleo de cultismos populares característicos del ámbito rural, y los neologismos que adoptamos desde el primer minuto, como el polisémico “mochufas”, o “mochufismo”, que definen una manera burda de estar en el mundo y de comportarse con tus semejantes y el entorno. En realidad, estos conceptos adquieren la superficie pulidísima de los espejos y nos devuelven nuestros gestos y conductas, nuestra actitud colonizadora, con una claridad que nos vuelve, en el mejor de los casos, más atentos; pero que también nos obliga a mirar, en no pocas ocasiones, hacia otro lado por pudor propio o vergüenza ajena.

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Crítica: El infierno enmudecido. Javier Velasco

Publicado en Posdata, suplemento cultural del Levante-EMV, con motivo de la exposición de Javier Velasco en la Sala La Gallera, Valencia. 6 de julio de 2012.

En su necesidad de expandirse y así generar otra realidad ajena a la tradicionalmente representada, el arte visual contemporáneo encuentra en las instalaciones específicas la posibilidad de ser principio y fin en sí mismo. Esto, sin embargo, no obvia la contextualización, es decir, no puede suponer un ensimismamiento del propio lenguaje; muy al contrario, su presencia debe estar contrastada con aquello que es capaz de generarla y rebatirla, a un tiempo, y se hace imprescindible el diálogo entre aquello que representa y el modo como lo hace. Es ahí, en el modo de hacerse presencia, donde la contextualización aflora, situando el análisis de su tema en una cuestión contemporánea, es decir, que sucede e incide en el momento en el que se realiza.

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Crítica: Ciudad total

Crítica publicada en DARDO-magazine nº21, sobre la exposición Ciudad total, IVAM-Centre Julio González, Valencia. Del 3 de mayo al 15 de julio de 2012. Comisario: José Miguel G. Cortés

Morfologías de la ciudad despolitizada

La ciudad es el escenario de nuestros deseos y sueños; de las frustraciones individuales y colectivas, tanto como de los logros sociales, políticos o de otra índole cualquiera que empleen el espacio público para vindicarse; es donde se generó la industria, el cine, el ocio y cualquier relato del sueño moderno que buscase, o no, una utopía. En la base misma de la fundación de las ciudades se encuentra la arquitectura como función destinada a la supervivencia, así como medidor eficaz entre naturaleza y cultura; entre lo dado por el entorno y lo obtenido mediante su transformación física.

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Crítica: La perfecta inquietud. Hell’O Monsters

Publicado en Posdata, suplemento cultural de Diario Levante-EMV con motivo de la exposición de Hell’O Monsters en Espai Tactel, Valencia. 1 de junio de 2012

Espai Tàctel es uno de los jóvenes espacios surgidos en el barrio de Russafa dedicados a promover el arte contemporáneo, al igual que Trentratrés Gallery. Los artistas y diseñadores Ismael Chappaz y Juanma Menero gestionan este espacio desde la querencia al diseño, intentando mantener unas fronteras flexibles entre ámbitos de creación y generando público cultural crítico. Una tarea nada sencilla en esta ciudad, mucho más dada a criticar iniciativas que a promoverlas. Cuando esas críticas están vinculadas con las instituciones públicas culturales o están pronunciadas explícitamente por quienes trabajan en ellas, se desacreditan solas; pero es conveniente traerlas a colación. Pues es una lástima que esas voces no empiecen haciendo auto-crítica, es decir, demostrando la velocidad mientras andan, en vez de mantenerse inmovilistas dentro de infraestructuras que no promueven (casi) ningún proyecto generador de cultura porque se han endeudado, al parecer sin saber cómo ni porqué, para varias generaciones futuras. Por insistir un poco más en el posicionamiento: estos proyectos como Espai Tàctel no sólo no son diletantes o perezosos, sino que probablemente sean de lo poco que tiene sentido y posibilidad de ser, artísticamente hablando, en el momento presente.

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Crítica: Pintura como experiencia como recuerdo. José Saborit

Publicado en Posdata, suplemento cultural de Diario Levante-EMV. 11 de mayo de 2012

Pintura y caligrafía comparten la importancia del trazo, la dependencia de la superficie para ser visibles y devenir lenguaje. Al hablar de pintura y escritura, sin embargo, estos niveles rasantes difieren. La escritura es el relato, no el trazo; la pintura puede ser el discurso, no ya la pincelada o incluso el estilo. Este juego de semejanzas no deja de ser una interpretación favorable al discurso de este análisis, deseoso de encontrar algunas de las razones por las que José Saborit (Valencia, 1960) pinta casi exclusivamente paisajes (marinos) que impiden al espectador adentrarse en ellos o sentirlos como una experiencia propia.

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