Una exposición es un arma cargada de sentido

Publicado en suplemento Posdata Levante-EMV. Sábado 6 de abril de 2019. Con motivo de la exposición de Mapa Teatro De los dementes, ò faltos de juicio. Programa Fisuras. Museo Reina Sofía. Hasta el 29 de abril de 2019

En ciertos momentos, una exposición explica qué es, para qué sirve y por qué sus capacidades estéticas y comunicativas son todavía un bien preciado. Esto es una cualidad que merece ser resaltada pues, en la mayoría de los casos, las muestras se limitan a agrupar una serie de elementos—por lo general con cualidades artísticas—como una suerte de taxonomía de capturas y logros. A modo de trofeos superpuestos en diferentes niveles, las obras se exponen en estancias que parecen emular los pabellones de caza. Demuestran con creces su studium, por trasladar hasta este contexto los conceptos barthesianosasociados a lo fotográfico, pero adolecen con la misma intensidad del punctum. Poco hay en ellas que las haga realmente reseñables y, aún menos, remarcables.

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Oswaldo Maciá. Geopolitics of Nature

Text made in occasion of solo show Geopolitics of Nature, by Oswaldo Maciá, at espaivisor. Until May 24th,  2019

Such is the evolution and degree of sophistication of relational representation, that contemporary visual art questions its own linguistic capacities to the extent that it can even exist without conjuring up images. What, in essence, reflects on the idea of vision —in terms of the perception, generation and ultimate reception of images— also pushes back the boundaries for other senses, which it co-opts as synesthetic qualities. The sense of smell delves deep down in the personal archive of our memory bank, transporting us back to a primeval origin; sound and the sense of hearing are able to create a parallel reality around us that reflects on duration and time. But these are only the means; in the work of Oswaldo Maciá (Cartagena de Indias, 1960), the messages are conveyed through a diversity of research material that embraces everything from a microscopic gaze on migration or the pollination of insects to the macro-political decisions that affect our lives and the habitats in which they are played out.

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Oswaldo Maciá. Geopolíticas de la Naturaleza

Texto realizado con motivo de la exposición Geopolíticas de la Naturaleza, de Oswaldo Maciá, en espaivisor. Hasta el 24 de mayo de 2019

El arte visual contemporáneo cuestiona hasta tal punto sus capacidades lingüísticas, que incluso puede existir como tal sin que las imágenes sean convocadas. Tal es el grado de evolución y sofisticación de la representación relacional. Aquello que en su esencia reflexiona sobre la visión —en cuanto percepción, generación y recepción final de las imágenes— también abre sus límites hacia otros sentidos, que emplea como cualidades sinestésicas. El olfato recurre al archivo personal de nuestros recuerdos, los más profundos, transportándonos hasta un origen primigenio; el sonido y la escucha fabrican a nuestro alrededor una realidad paralela que reflexiona sobre la duración y el tiempo. Estos son los medios; pero los mensajes, en la obra artística de Oswaldo Maciá (Cartagena de Indias, Colombia, 1960), transitan a través de materias de investigación diversas que abarcan desde la mirada microscópica existente en la migración o la polinización de los insectos, hasta las decisiones macro-políticas que afectan nuestras vidas y los hábitats donde estas se desarrollan.

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On Conference

Proyecto expositivo en proceso en la Galería Rosa Santos, València. Hasta el 26 de abril de 2019.

 

Un-a interlocutor-a frente a una audiencia generalmente minoritaria, con presencia física y donde se lanzan hipótesis y se reciben opiniones que cuestionan lo dicho. Sobre un estrado o a pie de suelo, tras una mesa o no, sentados o de pie, imaginando relatos y situaciones o mostrando hechos constatables, esperando respuestas o planteando dudas razonables. Siempre siendo un acto performativo, de exposición pública de quien lo hace, dejándose en el discurso una parte aprendida y otra improvisada, mientras la vanidad de esa exposición sigue creando adeptos. Sobre la conferencia, y sobre lo que esconde hacerla. Y su vinculación con lo artístico.

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La supervivencia como una de las bellas artes. Sobre “Teoría de la retaguardia”

Publicado en suplemento Posdata Levante-EMV. Sábado 2 de febrero de 2019.

La premisa de este libro es directa: parte de La teoría de la Vanguardia, de Peter Bürger (1974) para dar un salto en el tiempo y provocar una relectura del concepto de lo contemporáneo en el arte. Si en el libro del pensador alemán la cuestión que destilaba de la vanguardia era la relación del arte con la vida, alterando para siempre el cometido representacional del arte, el escritor cubano Iván de la Nuez (La Habana, 1964) expone la tesis de que la pertenencia actual a la retaguardia implica una simbiosis de la obra artística con la supervivencia. Pero esto es sólo el principio, un eslogan que engancha, un planteamiento irrebatible, porque el libro es mucho más. Se estructura en cinco capítulos-tema que van desgranando gran parte del imaginario de De la Nuez previamente definido o indicado en libros como Postcapital. Crítica del futuro(2006), Inundaciones(2010) o incluso La balsa perpetua (1998) y El mapa de sal (2001). Asimismo, este imaginario se ha mostrado, “por otros medios”, y a lo largo de dos décadas, en sus proyectos curatoriales primero como director de La Virreina-Centre de la Imatge (2000-2009) y Jefe de Actividades culturales del CCCB (2009-2011), y después como curador independiente.

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Afán depredador. Sobre “Los asquerosos”

Publicado en suplemento Posdata Levante-EMV. Sábado 12 de enero de 2019.

La literatura es siempre un escape. La ficción, más o menos derivada y siempre deudora de la vida de quien la escribe, permite atajos y vericuetos que no se tomarían en la vida real o que en otro ámbito serían improcedentes. Pese a esta voluntad escapista elegida, no es usual toparse con libros escritos por el puro gusto de hacerlo, como es Los asquerosos, donde además se emplean palabras pocas veces usadas, en un fantástico equilibrio entre la verborrea propia del argot de barrio, el empleo de cultismos populares característicos del ámbito rural, y los neologismos que adoptamos desde el primer minuto, como el polisémico “mochufas”, o “mochufismo”, que definen una manera burda de estar en el mundo y de comportarse con tus semejantes y el entorno. En realidad, estos conceptos adquieren la superficie pulidísima de los espejos y nos devuelven nuestros gestos y conductas, nuestra actitud colonizadora, con una claridad que nos vuelve, en el mejor de los casos, más atentos; pero que también nos obliga a mirar, en no pocas ocasiones, hacia otro lado por pudor propio o vergüenza ajena.

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Exponerse dentro. Sobre los ‘Private Diaries’ de Fito Conesa y Michael Roy

Texto realizado para la exposición Secret Diaries, de Fito Conesa y Michael Roy. Espai Tactel Toormix, Barcelona. Hasta el 1 de febrero de 2019

En un texto reciente, Amador Fernández-Savater relata que, durante las experiencias del 15M y la lista sinfín de preguntas que se lanzaba a sí mismo sin hallar respuestas sencillas, un amigo le recordó las palabras de Herodoto: “Escribo lo que no entiendo”. Escribimos sobre lo que creemos conocer, y seguramente sobre ese tipo de temas y cuestiones lo hacemos mejor, sin duda; por lo que tiene de cercanía y, al mismo tiempo, por la confianza que nos da aspirar a conocernos. Es un reto que ansiamos alcanzar y es una motivación extra intentar conseguirlo, pero es verdad que escribimos sobre lo que no entendemos. En momentos de grandes cambios, como el paso de la adolescencia a la edad adulta, tras una ruptura sentimental, con el subidón de endorfinas de un reciente enamoramiento o tras una novedad importante en nuestras vidas, surge la necesidad de relatar esas experiencias que nos transforman, poniéndonos en el centro mismo del análisis. Hay un hedonismo convertido en cultura, en gesto, en ausencia incluso.

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