Palabras para un texto hecho de imágenes

Fragmento del texto incluido en la publicación derivada del Seminario Memoria y desacuerdo: políticas del archivo, registro y álbum familiar. Programa VISIONA, Diputación de Huesca, 20-22 octubre de 2016. Director: Pedro Vicente Mullor

 

El arte visual asume con facilidad la vida de otras artes, de las ciencias más variadas y de casi cualquier otra cosa que pueda ser mostrada, ocupada, explicada o deconstruida. Es vampírico y necesita la sangre de “la novedad”, esa búsqueda que, como se decía en el filme Les enfants du Paradisde Marcel Carné, “es vieja como el mundo”. El arte visual utiliza imágenes para desgranar lo no dicho y, paradójicamente, como en un salto sin red, necesita de la palabra para delimitar su siempre balbuceante traducción visual en texto. Demasiado explícito resulta pueril; demasiado críptico, repele a un buen número de espectadores. Las palabras que lo cuentan, incluso que lo escriben, caen en ocasiones en el exceso exegético, difundiendo no sólo lo que puede que esté implícito, sino también todo aquello que no debiera ser desvelado.

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Entrevista a Daniel G. Andújar: “Exponer en el Centre del Carme es volver al IVAM”

Publicado en Posdata, suplemento cultural de diario Levante-EMV, sábado 20 de octubre de 2018

Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) es uno de los artistas más internacionales de su generación, y un referente ineludible del arte político que reta al poder empleando sus mismas estrategias de control. Tras exponer en el Reina Sofía en 2015 y participar en documenta14 el año pasado, muestra en el Centre del Carme a partir del 27 de octubre una selección de proyectos que abarcan el periodo 1989-2018 bajo el título genérico Sistema Operativo. Colecciones. Una visión retrospectiva organizada en cooperación con La Virreina-Centre de la Imatge y el Reina Sofía.

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Lazos afectivos

Texto realizado con motivo de la exposición Entramats, de Pilar Beltrán Lahoz, en Sala San Miguel. Fundación Caja Castellón.

Las instrucciones de un juego indican las reglas con un sentido siempre doble: poner unos límites que no se puedan sobrepasar, y que éstos activen todo un universo de posibilidades. En este aparente sinfín de opciones y encuentros, tejemos lazos de una red inmaterial pero perfectamente consistente. El juego es la excusa, el motor, que posibilita otros alcances y que determinan nuestras relaciones de afectos, cada vez más instrumentalizados por las tácticas del poder, que se apropia de sus capacidades para mostrarse cercano y más humanizado. De ahí que el arte también deba ser capaz de desvelar estas acciones interesadas, que indican una dirección y toman otra bien distinta. Sigue siendo el juego, aquello que nos hace entender simbólicamente la realidad bien para transformarla o bien para aceptarla tal como es, el asunto principal que ramifica las relaciones y asienta los afectos.

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Política de gestos y de vida

Texto realizado con motivo de la exposición Política de gestos y de vida, en Galería Espai Visor, a partir de obras de Colectivo C.A.D.A., Lotti Rosenfeld y Fernando Bryce.

De manera precisa, el arte ayuda a entender el entorno y su contexto incluso en los casos en que no pretende ser social ni político. Cuando, en cambio, su fundamentación y finalidad son netamente políticas, esta comprensión de lo que nos rodea deviene en desvelamiento de aquello que los poderes fácticos intentan esconder. La función de las/os artistas que actúan políticamente no es de representación de una actividad artística, sino de construcción de una realidad que compite con la oficialidad de su oponente, por lo general defendida por gobiernos limitadores de la libertad, o ausentes de memoria o de autocrítica. Cuando adolecen de desmemoria, suele haber entremedio gobiernos autoritarios o que aún responden de manera refleja a ellos, como una inercia prolongada en el tiempo; cuando lo que les falta es autocrítica, se deduce que sus procesos democráticos todavía están en fase de alcanzar su madurez.

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Rosana Antolí. Cuerpos que oscilan y objetos que piensan

Texto realizado con motivo de la exposición Art contemporani de la Generalitat Valenciana. Primers moments, Centre del Carme Cultura Contemporània-CCCC

En las piezas artísticas donde el público puede interactuar, el juicio de la mirada es sustituido o, al menos, compartido en su exigencia, con el de la acción. Si la obligatoriedad de adquirir una opinión propia supone, muy a menudo, un reto para quien la percibe y mira, demandar una acción rompe la distancia de la contemplación para devenir acto. Y no cualquier tipo de público podría darsetanto a una instalación como para formar parte de ella, otorgando a su implicación por lo tanto un posicionamiento crítico. Al menos desde Duchamp, se ha asumido que quien acaba de completar una obra de arte contemporáneo es quien la observa. Sin alguien que la mire y la piense, esa obra permanecerá en silencio, será un objeto que espera, no un cuerpo que respira o se expone verdaderamente. Así pues, la exigencia de quien observa se halla en esta ocasión ampliada por la posibilidad de ser parte activa de la obra.

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Joan Verdú juega y gana

Texto realizado con motivo de la exposición Bonus Track. Verdú, en Centre Cultural La Nau – Universitat de València – Sala Martínez Guerricabeitia. Comisaria: Mavi Escamilla

Cero

Cada obra de Joan Verdú lleva adosada una doble mueca. Hecha desde quien crea e imagina situaciones nuevas, se erige en estilo; expresada por quien la contempla, deviene experiencia. Casi siempre esta mueca es algo parecido a una sonrisa irónica que intenta no ser captada o anunciada nunca del todo. Lo políticamente incorrecto se combina con lo erótico; el juego de palabras entre expresiones coloquiales y marcas comerciales hace guiños a la Historia del arte; la cultura popular se sube a lomos de lo establecido como Cultura en mayúsculas… y siempre, entre medias y por encima de todo, está el texto. Éste aparece como caligrafía, una suerte de tipografía Verdúinconfundible y propia de un escribano de lo lúdico que rotula de manera precisa, aportando la narración contada (palabras y expresiones cortas escritas en diferentes idiomas) a la mostrada con colores y símbolos.

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“Videoarte y documental”. III Curso Entender el arte

Ponencia Videoarte y documental, sexta sesión del tercer curso Entender el arte. IVAM, mayo de 2018.

Sexta Sesión: Videoarte y documental
A cargo de Álvaro de los Ángeles, Subdirector General de Actividades y Programas Culturales del IVAM

La difusión del arte moderno y contemporáneo es una premisa fundamental del IVAM, puesta en práctica a través de exposiciones, actividades, talleres de artistas, seminarios, ciclos de cine o vídeo y diferentes líneas pedagógicas que incluyen recorridos guiados por las exposiciones temporales o de la colección, talleres escolares y actividades familiares. El curso Entender el arte propone por primera vez dentro del IVAM una serie de conferencias de carácter divulgativo impartidas por conservadores del museo que recorra, de forma cronológica, los aspectos conceptuales y las tendencias artísticas características del arte desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad. El curso se compone de un total de 15 sesiones entre los meses de octubre de 2015 y junio de 2016.

Pincha aquí para ver  la sesión Videoarte y documental